terça-feira, 27 de dezembro de 2016

Morte de CArrie Fisher

Carrie Fisher, atriz que interpretou a Princesa Leia na saga "Star Wars", morreu aos 60 anos. A notícia foi confirmada à revista "People" por um representante da família, Simon Halls. "É com grande pesar que Billie Lourd [filha de Carrie] confirma que sua amada mãe, Carrie Fisher, morreu às 8h55 desta manhã de 27/12/2016. Ela era amada pelo mundo e sua ausência será profundamente sentida. Nossa família agradece pelos pensamentos e orações".


cebridades e personalidades da cultura pop lamentaram a morte de Debbie Reynolds, atriz de 84 anos que, entre outros trabalhos, atuou em "Cantando na Chuva". A também cantora e dançarina morreu após um acidente vascular cerebral nesta quarta-feira (28) um dia após sua filha, Carrie Fisher, a Princesa Leia de "Star Wars", falecer.


Faleceu Rick Harris

Ator e comediante Ricky Harris, que atuou como o personagem Malvo no seriado "Todo Mundo Odeia o Chris", morreu aos 54 anos nesta segunda-feira (26).
A causa da morte de Harris não foi divulgada. Segundo relato de sua mulher, Cindy Ambers, ao jornal "Los Angeles Times", o ator teve um infarto há dois anos.
Ricky Harris nasceu em 1962 e atuou também no cinema, em filmes como "Fogo Contra Fogo" (1995), "Tempestade" (1998) e "Dope: Um Deslize Perigoso" (2015).
Filho de pastor, Harris cresceu em Long Beach. Durante a infância, cantava no coro da igreja ao lado do amigo Calvin Cordozar Broadus Jr., que mais tarde viria se tornar o rapper Snoop Dogg.

domingo, 25 de dezembro de 2016

Morreu George Michael

George Michael morreu este domingo, tinha 53 anos. A notícia foi avançada pelo agente do cantor.

Ele faleceu pacificamente em casa", disse a polícia do condado de Oxfordshire depois do alerta dado pelo serviço central de ambulâncias.

De acordo com a BBC, o alerta foi dado pelas 13:42 hora local pela equipa de emergência médica que foi chamada à propriedade de George Michael, em Goring.

As autoridades referiram ainda que não há qualquer suspeita de crime na morte do cantor.

Nas redes sociais, nomeadamente no Twitter, os internautas choram a perda de mais um artista mundial neste que está a ser um dos anos mais letais para as artes de todo o mundo.

George michael morreu. Péssimo ano para quem admira grandes artistas da música.


Viação cometa

Viação Cometa em três ramos da mesma empresa, onde além do transporte Intermunicipal e estadual, ela explorou o transporte coletivo, em Campinas, SP como CCTC, e Em Ribeirão Preto, SP, como Cometa mesmo.

AS INACREDITÁVEIS PET ROCKS DE GARY DAHL

AS INACREDITÁVEIS PET ROCKS DE GARY DAHL
Nos anos 80,mais precisamente em 1983, o publicitário Gary Dahl ouvia de seus amigos, reunidos num bar de Los Gatos, na Califórnia, inúmeras reclamações sobre o trabalho que era cuidar de seus animais de estimação.

As maiores queixas referiam-se à necessidade de fazer caminhadas, dar banhos, alimentar e exercitar os bichos. No que ele comentou: “Não seria ótimo se cachorros e gatos fossem como as rochas?”

Foi o estalo que faltava para consolidar a carreira. E Gary nem precisou evoluir tanto assim a ideia: em alguns dias começou a vender pedras acolchoadas por palha de madeira numa caixa de papelão.

As primeiras Pet Rocks eram seixos rolados de rio, comprados na loja de material de construção de outro amigo seu. Mais tarde, foi obrigado a adquirir a matéria-prima com fornecedores de grande porte.

Enfim, as rochas eram comercializadas como verdadeiros animais vivos. Tanto que as embalagens personalizadas chegavam ao cúmulo de ser furadas para permitir a respiração dos “bichinhos”.


Acompanhava um manual de treinamento, com 32 páginas de instruções sobre como “criar e cuidar” corretamente da Pet Rock, e várias dicas úteis sobre higiene, alimentação e prática de exercícios.

Gary também incluiu noções de adestramento das pedras. “Parar e sentar” eram os comandos mais fáceis de realizar. O problema do treinamento referia-se a ações como “correr e sacudir”, por exemplo.

A moda das Pet Rocks durou pouco: apenas 6 meses, mas terminou com 1.500.000 unidades vendidas, suficientes para deixar o espertalhão milionário, já que cada kit custava 4 dólares redondos.

Em dinheiro de hoje, considerada a inflação das últimas quatro décadas, Gary Dahl teria faturado em reais algo como 50 milhões, uma cifra astronômica equivalente a várias Mega Senas acumuladas.

Resultado da fantasia: num semestre, crianças e adultos vagaram pelas ruas dos EUA segurando seu melhor amigo amorosamente, como o Náufrago de Tom Hanks, anos mais tarde, com a bola Wilson.

Não sei informar se a ideia dele teve a ver com um dos clássicos desenhos da Pantera Cor de Rosa, que justamente retratava ela cuidando de um pedaço de rocha, mas se coincidência ou não, vale recordar esse desenho também



quarta-feira, 14 de dezembro de 2016

Giorgio Moroder

Talvez os mais jovens, não saibam que esse simpático senhor ai, não está apenas posando na frente de uma cabine de som, como muitos "famosos" adoram fazer essa médica, pagando uma de DJ, ao contrário, ele sim tem muita responsabilidade pelo que hoje é até comum, a música eletrônica, sendo um dos precursores, estamos falando de Giorgio Moroder.


Hansjörg Moroder mais conhecido como Giorgio Moroder (Ortisei, 26 de abril de 1940) é um produtor e compositor musical italiano que inovou a chamada disco' music com o maciço uso de sintetizadores nos anos 70, abrindo caminho para o que mais tarde se tornou a Música eletrônica.


Como produtor musical, é particularmente conhecido por seu trabalho com Donna Summer, em sucessos como Love to Love You Baby e I Feel Love. Moroder também produziu sucessos disco' para o grupo feminino The Three Degrees.

um Hit das meninas do grupo The Three Dregress


uma parceria de talento Donna Summer e Giorgio Moroder


Moroder também gravou trabalhos com seu próprio nome assinando Giorgio, como From Here to Eternity de 1977, e E=MC2. No Brasil, fez grande sucesso com o hit Son of My Father, sucesso na trilha internacional da novela Selva de Pedra. Em 1978 gravou The Chase, tema do filme Midnight Express.
Particularmente esse álbum o qual tenho até hoje, foi o que me fez gostar de musica, além de tantos outros clássicos que ouvia na infância, claro

E dessa parafernália de cabos e equipamentos, surgiram clássicos como esse


Do Álbum E=MC 2
Também no final dos anos 70 gravou um disco com música eletrônica com Chris Bennett. No Brasil, eles tiveram dois sucessos: Love's In You, Love's In Me (tema da novela Sinal de Alerta) e Love Now, Hurt Later, sucesso na trilha da novela Pecado Rasgado






Entre os principais compositores que ajudaram Giorgio a fazer sucesso no mundo encontram-se Pete Bellotte e Harold Faltermeyer. No Brasil, sua música também foi utilizada em vinheta televisiva, da então TVS (hoje SBT). Na vinheta de encerramento das transmissões, toca-se "The Fight".

Nos anos 80, Moroder produziu, dentre outras, músicas das trilhas sonoras dos filmes A História Sem Fim, Cat People, Flashdance, Scarface, Top Gun, Beverly Hills Cop II(*) e para o filme restaurado Metropolis, de Fritz Lang. Produziu também as bandas Information Society, Sigue Sigue Sputnik e Philip Oakey em sua carreira solo (vocalista do Human League) com o hit "Together In Eletric Dreams" do filme Eletric Dreams (1985).
Artistas com os quais ele colaborou: Edoardo Bennato • Blondie • David Bowie • Cameo • Irene Cara • Cheap Trick • Cher • Roger Daltrey • Joe Esposito • Falco • France Gall • Sammy Hagar • Nina Hagen • Elton John • Janet Jackson • Chaka Khan • Andy Lau • Kenny Loggins • KMFDM • Gloria Estefan • Freddie Mercury • Gianna Nannini • Olivia Newton-John • Leni Riefenstahl[1] • Sabrina Salerno • Sparks • Sigue Sigue Sputnik • Barbra Streisand • Liza Minnelli • Donna Summer • Bonnie Tyler

Utopia, um clássico e usada na trilha do filme restaurado de Fritz Lang, "Metrópolis", esse hit e muito mais que fez parte da trilha sonora, incluindo Bonnie Tyler.


PArticipação de Giorgio Moroder em que resultaram em sucessos




Phillip Oakey, vocalista do Human League, em carreira solo, juntamente com Giorgio Moroder, compôs esse hit clássico que foi tema do filme Eletric Dreams, no Brasil, Amores Eletronicos, detalhe, Moroder colaborou na direção da trilha sonora do filme tambem.



Ainda sobre o filme Eletric Dreams, onde o computador, após sofrer um curto circuito, ele "cria inteligencia" e passa a disputar a atenção de MAdeleine, a violoncelista, que se interessa pelo atrapalhado engenheiro, dono do computador que agora com "inteligencia própria" tambem adquire um nome, "edgard", enquanto Madeleine, ensaia, Edgard, começa a acompanha-la, resultando numa cena interessante e claro ele, Giorgio Moroder estava por traz dos sintetizadores.

DAvid Bowie e Giorgio Moroder





Giorgio Moroder e Harold Faltermeyer, este que foi o responsavel pela trilha sonora do clássico filme Top Gun, compuseram essa memorável música, vencedora do Globo de Ouro.



domingo, 11 de dezembro de 2016

Bandas Irreverentes dos Anos 70 e 80

BANDAS CÔMICAS 70/80
Antes dos Mamonas, várias bandas se destacaram com suas músicas bem humoradas e excelentes arranjos sonoros. Entre elas, destacaram-se JOELHO DE PORCO; PREMEDITANDO O BREQUE(PREMÊ) E LÍNGUA DE TRAPO que surgiram praticamente juntas no mercado phono, e depois ULTRAJE À RIGOR.


terça-feira, 29 de novembro de 2016

30/11/2016 - 34 anos de Lançamento do Àlbum Trhiller de Michael JAckson

Thriller é o sexto álbum de estúdio em carreira solo do cantor estadunidense Michael Jackson, lançado em 30 de novembro de 1982, através da Epic Records. Assim como o álbum anterior do cantor, Off the Wall (1979), que foi aclamado e bem sucedido comercialmente, Thriller foi inteiramente produzido por Quincy Jones e co-produzido por Jackson. As gravações do projeto ocorreram entre 14 de abril a 8 de novembro de 1982 nos estúdios Westlake Recording. O orçamento total da produção do disco foi de 750 mil dólares, financiados por Jones. Jackson compôs e co-produziu quatro das nove faixas do disco. Musicalmente, Thriller explora gêneros semelhantes aos usados em Off the Wall, incluindo o pop, o pop rock, o pós-disco e o funk, além de estilos suaves, como a música contemporânea e o R&B


O álbum foi aclamado por fãs e pela mídia especializada, e é considerado por muitos "o maior e melhor álbum da história". Consequentemente, venceu um recorde de oito Grammy Awards em 1984, incluindo o de Album of the Year. Thriller foi bem sucedido comercialmente, liderando as tabelas do Canadá, dos Estados Unidos, do Reino Unido e de outras sete nações, enquanto listou-se entre as dez melhores posições em todas as tabelas em que entrou. Em um ano, tornou-se — e continua sendo — o álbum mais vendido de todos os tempos, com vendas estimadas em mais de 100 milhões de cópias ao redor do mundo. Adicionalmente, converteu-se no álbum mais vendido de todos os tempos nos Estados Unidos, vendendo mais de 30 milhões de cópias no país. Todos os sete singles do disco classificaram-se entre as dez melhores posições nos Estados Unidos, dos quais "Billie Jean" e "Beat It" lideraram a tabela musical Billboard Hot 100.




Com Thriller, o cantor quebrou preconceitos e barreiras raciais na música pop com suas apresentações na MTV, além de seu encontro na Casa Branca com Ronald Reagan, então presidente dos Estados Unidos. O disco foi o primeiro a ter vídeos musicais como materiais de divulgação bem sucedidos; os vídeos correspondentes de "Billie Jean", "Beat It" e "Thriller" eram constantemente transmitidos na MTV, sendo que o vídeo musical da última citada tem sido frequentemente citado como o "melhor vídeo musical de todos os tempos". Em 2001, Thriller foi relançado com entrevistas audíveis, uma gravação demonstrativa, a faixa "Someone in the Dark", contida na trilha sonora do filme E.T. the Extra-Terrestrial e vencedora de um Grammy Award, e "Carousel", descartada da lista final de faixas do álbum. O disco foi novamente relançado em 2008 intitulado de Thriller 25 com duas novas capas, remixes com artistas contemporâneos, uma canção inédita e um DVD que inclui curtas-metragens do álbum e a apresentação de "Billie Jean" durante o evento Motown 25.



O álbum foi classificado na 20ª posição entre os 500 melhores álbuns de todos os tempos, publicado em 2003 pela revista Rolling Stone; a National Association of Recording Merchandisers listou Thriller na terceira colocação entre os 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. O disco foi incluído no National Recording Registry da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, que lista gravações significativas, e o vídeo musical da faixa homônima compõe o National Film Registry da Preservation Board, que compila os "filmes historicamente, culturalmente ou esteticamente significativos". Em 2012, a revista Slant Magazine qualificou Thriller na primeira posição entre os "melhores álbuns dos anos 1980".



Lançamento 30 de novembro de 1982 Gravação 14 de abril de 1982 – 8 de novembro de 1982; Westlake Recording Studios (Los Angeles, Califórnia) Gênero(s) Pop post-disco R&B funk pop rock Duração 42:19 Idioma(s) Inglês Formato(s) CD, disco de vinil, fita cassete, download digital Gravadora(s) Epic Records Produção Quincy Jones, Michael Jackson (co-produtor)



Edição padrão
N.º Título Compositor(es) Produtor(es) Duração
1. "Wanna Be Startin' Somethin'"   Michael Jackson Quincy Jones, Jackson[A] 6:03
2. "Baby Be Mine"   Rod Temperton Jones 4:20
3. "The Girl Is Mine" (com Paul McCartney) Jackson Jones, Jackson[A] 3:42
4. "Thriller também com versão 25th Anniversary Celebration" (com Vincent Price) Temperton, Jackson[B] Jones 5:57
5. "Beat It" (com Eddie Van Halen) Jackson Jones, Jackson[A] 4:18
6. "Billie Jean"   Jackson Jones, Jackson[A] 4:54
7. "Human Nature"   Steve Porcaro, John Bettis Jones 4:06
8. "P.Y.T. (Pretty Young Thing)"   James Ingram, Jones Jones 3:59
9. "The Lady in My Life"   Temperton Jones 5:00





A seguir as trilhas desse clássico álbum
"Wanna Be Startin' Somethin'"


Baby Be Mine


The Girl Is Mine


Human Nature



P.Y.T. (Pretty Young Thing)


The Lady in My Life


Não poderiam faltar as três mais emblemáticas desse álbum

Beat It"


"Billie Jean"


"Thriller


domingo, 20 de novembro de 2016

Dia da Consciencia Negra

Claro que há muito mais brasileiros talentosos que sabemos, mas esta é uma singela Homenagem do Baú dos Anos 60,70,80 e 90 ao nosso povo Brasileiro, há inúmeros grandes artistas internacionais sim, sem duvidas, mas nesta data, conciliando com a de ontem que fora o Dia da nossa Bandeira nacional, queremos valorizar a nossa cultura nessa data!




O Primeiro Negro A Ter um Programa de TV

Samuel George "Sammy" Davis, Jr. (HarlemNova Iorque8 de Dezembro de 1925 — Beverly Hills16 de Maio de 1990), mais conhecido simplesmente como Sammy Davis Jr., foi um cantordançarino e ator estadunidense.
Essencialmente dançarino e cantor, Davis passou sua infância no vaudeville e se tornou conhecido por suas performances na Broadway e em Las Vegas, estrelando programas de televisão, e filmes. Fez parte do grupo de atores liderado por Frank Sinatra, conhecido como Rat Pack.
Davis começou sua carreira no vaudeville com três anos de idade com seu pai e Will Mastin. Com os dois excursionou pelos EUA e, após o serviço militar, retornou ao trio. Davis se tornou uma sensação da noite para o dia depois de um show na boate Ciro, em 1951. Em 1954, ele perdeu seu olho esquerdo em um acidente automobilístico. Em 1960, apareceu no primeiro filme do grupo Rat Pack, Ocean's Eleven. Depois de um papel de protagonista na Broadway em Mr. Wonderful, em 1956, Davis voltou ao palco em 1964 no show Golden Boy. Em 1966 teve seu próprio programa de variedades na TV, The Sammy Davis Jr. Show. A carreira de Davis diminuiu no final dos anos sessenta, mas ele fez sucesso com o disco The Candy Man, de 1972, e tornou-se uma estrela em Las Vegas.
Como um afro-Americano, Davis foi vítima de racismo durante toda sua vida, e foi um grande financiador da causa dos direitos civis. Também teve um relacionamento complexo com a comunidade negra e atraiu críticas após abraçar Richard Nixon em 1970. Um dia, em um jogo de tênis com Jack Benny, lhe perguntaram sobre seu Handicap no golf"Handicap?... Falar sobre handicap — Eu sou um negro judeu caolho." Este comentario transformou-se em sua assinatura, recontada em sua biografia e em incontáveis artigos.
Depois de se reunir com Sinatra e Dean Martin em 1987, Davis viajou com eles e Liza Minnelli numa turnê internacional, antes de morrer de câncer no esôfago em 1990. Ele morreu em dívida com a Receita Federal americana, e seus bens foram alvo de batalhas judiciais.
Davis foi premiado com a Medalha Spingarn pela NAACP, e foi indicado para um globo de ouro e um Emmy por suas atuações na televisão . Foi ganhador do Prêmio Kennedy em 1987[, e em 2001, ele recebeu postumamente o Prêmio Grammy pelo conjunto da obra.


Michael JAckson o Primeiro Artista Negro a Ter um Clipe NA MTV

"Billie Jean" é uma canção do cantor e compositor americano Michael Jackson lançada como segundo compacto do álbum Thriller em 1982. Originalmente reprovada pelo então produtor de Jackson, Quincy Jones, a faixa quase foi retirada do álbum depois que ele e Jackson tiveram discordâncias quanto a isso. A música é bem conhecida por sua distintiva linha de baixo e soluços vocais de Jackson. A canção foi mixada 91 vezes pelo engenheiro de som Bruce Swedien finalizando-a na segunda mixagem.
Premiado para inúmeros prêmios, incluindo dois Grammy, um American Music Award e uma indicação para o Video Music Producers Hall of Fame, a música e o videoclipe impulsioram Thriller ao status de álbum mais vendido de todos os tempos. A canção foi promovido com um videoclipe que quebrou as barreiras raciais da MTV como o primeiro vídeo de um artista negro a ser exibido pelo canal e que tornou o canal, na época desconhecido, famoso e conhecido, e um Emmy nomeado pelo desempenho na Motown 25: Yesterday, Today, Forever, no qual Jackson estreou o "Moonwalk". A música também foi promovida através de Jackson nos comerciais da Pepsi, que durante a filmagem de um comercial o couro cabeludo de Jackson foi severamente queimado. "Billie Jean" selou o status internacional de Jackson como um ícone pop. A canção está em 2º lugar na lista do VH1 das "Melhores Canções dos Últimos 25 Anos" de 2001; 5º na "Melhores Canções Pop" lançada pela MTV e Rolling Stone em 2000; e 28º na "100 Melhores Canções para Dançar" do VH1, também divulgada em 2000. Na lista dos "Melhores Vídeos" da MTV o clipe aparece em 35º e na do VH1, em 34º. É frequentemente citada como uma das canções mais revolucionárias da história e é considerada por muitos como a maior música de Jackson.


quinta-feira, 17 de novembro de 2016

São Paulo de Antigamente

Através de imagens, vamos rever alguns pontos de São Paulo, nas décadas de 60, 70 e 80








Acidentes de Automóveis nas décadas de 60 e 70

Desde que se inventou o carro, os acidentes sempre os acompanharam, sabemos disso, mas achamos umas fotos de como a Policia fazia a pericia técnica, no local do acidente, nas décadas de 60 e 70, as fotos não tem cenas de vitimas, apenas os veículos batidos, com as anotações dos peritos, é mais uma curiosidade que o Baú dos Anos 60,70,80 e 90, traz para você!





quarta-feira, 16 de novembro de 2016

Salao do Automóvel de 1969

Salão do Automóvel de 1969, no Parque do Ibirapuera, com destaque para o lançamento do VW 1600, popularmente conhecido como "Zé do Caixão", desenvolvido no Brasil e que foi o primeiro veículo da Volkswagen com quatro portas no mundo.
Acervo Estadão.


segunda-feira, 14 de novembro de 2016

As 30 tendencias desastrosas da moda dos anos 80

Anos 80, a década dos exageros, dos extremos, do consumismo, muitas vezes desenfreado até, vamos conhecer agora 30 tendências de modas daquela década que ainda bem que não deram certo?